五月。
交代完了公司里的事,易青、孙茹、依依、杨娴儿带着他们一个得力的小摄制组,悄悄起身离开香港,回到阔别多时的北影厂,租下一间小小的内景棚,开始易青一生中第一部探索电影的创作。
香港媒体只知道他们去了内地北京,至于目的如何,各界纷纷猜测,莫衷一是。
五月的香港早已是烈日当空,这里一年要过八个月夏天,可是北京却还是吹面不寒的暮春好时节。
易青和依依等四人每天躲在小房间里,废寝忘食的完成第二天的拍摄方案;然后把这些摄制组里没一个人能看懂的莫名其妙的东西,记录到胶片上。
探索电影又叫实验电影。顾名思义,它是电影专业人员或艺术家用电影的方式对自己的思维成果进行验证和探索的一种试验;也可作为艺术家、电影家们对未知的某种人生与哲学思想的挖掘和求证。因此这种电影区别于商业放映的电影,一般只作为小范围的内部研究使用,是不对普通观众放映的。
简单的说,当一个物理学家不确定自己的科学理论是否在实用科学领域也同样成立的时候,他就会进入物理实验室,去做物理科学实验;而一个电影家,当他想在作品里表达某一种艺术理念或者价值、想法的时候。他就以摄影棚为实验室,进行探索电影的实验。当然,这种实验既可以是对某种思想哲学地验证,更可以是对电影艺术手段和创作理念的一种探索。
早在电影诞生发展的初期。无声黑白电影的时代,象梅里菲斯、爱森斯坦等电影大师就曾长期醉心于用探索电影来研究各种电影创作手法。
爱森斯坦曾经把一张欢笑地小孩的脸和一个妇女哭泣时的脸,分别和洗脸盆、奶油蛋糕、打破了的杯子、长筒皮靴等毫无实际意义的镜头人为的组合与剪接在一起。结果发现,本来没有任何关系的两个镜头,通过不同的搭配和重新剪辑组合,可以表达出非常丰富的内涵,而这种新的内涵,和镜头原本地实际语汇竟然可以毫无关系或者完全相反——这种两个镜头相加表达第三种含义的实验结果,启发了爱森斯坦;在这个实验的基础上,诞生了伟大地蒙太奇理论。这大概是历史上最著名的一场探索电影,爱森斯坦之所以被称为“蒙太奇之父”,很大程度是这部探索电影的功劳。
易青的这个构想其实源起于他一直以来想尝试一下实验电影的愿望。一个拍出《潜龙于渊和《终生制职业这样电影地导演。最多只能算一个好导演或者一个一流优秀寻演,最多只能被观看商业电影的观众认可;但是在专业的领域内,没有一两部过硬地探索电影,没有对电影本体或者人生智慧进行电影式的解读与实验的这种经验,这个导演就永远不够资格被称为一个电影“艺术家”。
人们在现实生活中。要扮演各个不同位置上的不同角色,比如孩子的父母、父母的孩子、爱人的配偶、同事间的朋友、下属眼里的上司等等……所以当我们面对某些两难问题地干扰时,往往会做出令自己后悔抱憾的决定。而象易青这样经过严格专业训练的人。已经习惯了在面对电影创作时,进入一种忘我的状态,也就是我们通常说的“信念感”。
完全脱离人群的封闭的工作环境,可以使易青、依依、孙茹、杨娴儿四人凭借自己的专业素养和能力,真正完全的从自己的“局”中跳身出来,完全用第三者的局外旁观的态度,用做实验的科学的精神,,来判和分析他们四个人的这种感情纠葛
一部成功的探索电影,对一个寻演来说。可能是他人生和专业的重要里程碑,所以这部电影也是易素等四人对自己这几年所学的一种总结。
他们采用的方法是写一天,拍几天,根据“爱情是什么’这个原始命题,不断的由前一个实验研究的结果,设计出下一阶段的试验拍摄方案——事实上,大多数实验电影都是用这种方法拍摄的。
普通的商业电影通常是先有剧本,然后用剧本做出拍摄脚本或者方案,最后进行拍摄;商业电影是创作者很清楚的知道自己要表达什么,所以写出剧本围绕作者想要表达的这个主题进行创作;但是探索电影既然是一种实验,也就是说,实验的结果是什么创作者是不知道的,所以探索电影是作者不知道自己要表达什么,就象做物理化学实验一样,有上一步才有下一步。
易青的这部电影,有个名字叫《问世间情为何物,研究的是人的价值观和个人的社会存在意义与情感之间的关系。
叙述一个探索电影的拍摄过程是一件非常枯燥的事,因为任何科学实验的手段必然是非常极端的、典型的、理想化的。所以艺术家们用来拍探索电影的方法真是千奇百怪。
比如美国的电影悬念大师希区柯克先生,曾经拍过一部专门为实验长镜头在电影中运用的探索电影。整个电影两个小时,居然只有一个镜头,这个镜头里是一条不断延伸的绳子,一会儿弯、一会儿拐、一会儿直……通过不同的绳型和绳结来象征性的隐喻某种意思。看这个片子的时候,如果没有一个懂行的人来解说大师每一个方案的真实目的,光看着一条弯弯曲曲的绳子,恐怕再热爱艺术的人也要被催眠当场。
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